相比欧洲的艺术教育，美国的艺术教育成就主要在现代艺术领域，前卫、多元的艺术氛围以三大艺术之都为中心向四周的学院辐射，绘成一座出色夺目的“艺术王国”。

　　在美国，美术专业学生只有在接受全面的通才教育之后，才能根据爱好选择某一专业深进学习。美国的国家历史固然不长，但却是一个海纳百川的国度，它在艺术领域所取得的成就令人瞩目，引领着现代艺术的潮流走势。美国美术教育体系的特点集中表现在：倡导个性化发展、实行师生间多层次的教学互动、紧随艺术潮流步伐。在美国学习美术类专业，学生将体验到唯一无二的教育方式，它鼓励创新和独立思考的教学风格，让学生能够在思想、学术、个性和专业上有所钻研、有所开拓、有所建树，大胆展示创意与技巧，充分激发灵感空间，最大限度地凸显各人不同的上风。

　　现今世界各国的教育，大多有走向功利化的趋势。然而，美国的本科教育仍然坚守着“自由教育”，也就是国内说的“通识教育”。美国大学要求学生只有在接受全面的通才教育后，才能根据自身的爱好选择某一专业进行深进学习。这样的教育模式，更有利于培养综合型的人才。美国培养一个艺术家或者艺术从业者的时候，除了注重他的专业知识和技能以外，还注重培养学生的基本人文素养。学生刚进大学时，学校根本不夸大你必须是一个美术专业的学生，只要求学生选修各种不同的课程。在此基础上再选择专业，学生就能够比较清楚地了解到这个专业是否和自身的素质、能力契合，是否是爱好强项所在等。学生也可直接跟导师交谈征询，导师根据学生的具体情况分析选择该专业的利弊，供学生自主考量。假如在以后的实践中仍觉得所选专业不妥，只要达到一定的要求，还可以转其他专业，学生学习的自由度、灵活度很大。

　　美国艺术院校拥有世界上最多的专业，除了素描、绘画 、雕塑 、陶艺、版画，还有纤维艺术、产业设计 、摄像艺术、甚至电影学、建筑学……

　　在美国，不但很多大学有美术系或附设美术设计学院，不少博物馆也有从属的著名美术学院，因此美术人才受教育的机会相当多。美国的艺术院校拥有世界上最多的专业。美术艺术的主修课程有艺术创作、美术史和美术教育三类，另外还有艺术治疗、艺术治理等分支。一般各美术院校都会提供素描、绘画、雕塑、陶艺与版画5种主修方向。假如该校的规模够大、师资够齐，还会开设纤维艺术、玻璃艺术、平面设计、产业设计、室内设计、珠宝设计、摄影艺术等方向。在个别院校，这些分类之下还包括建筑学和电影学等。

　　另外，学习美术与所处社会的风气也息息相关。美国的社会文化是开放和宽容的先驱，留学美国能感受世界范围的多文化和多种族交流，可以接触到不同文化背景的艺术，开拓视野、解放思想、无拘无束，大胆实践，这一切对学生们的艺术创新和灵感培养也是至关重要的。

　　围绕着世界现代艺术之都纽约、高科技和电影娱乐业核心地带洛杉矶、以及历史文化名城芝加哥，形成三股强大的艺术旋风。美国的美术发展区域以东部的纽约、西部的洛杉矶、中部的芝加哥地区为中心辐射。

　　东海岸的纽约作为世界现代艺术之都，凭借其地利上风，是传统和前卫交融、新旧艺术并行之地，汇集了顶级的艺术资源。

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